Ким Ки Дук родился 20 декабря 1960 года в деревне Собённи в уезде Понхва
южнокорейской провинции Кёнсан-Пукто. Он рос трудным ребенком, часто ввязывался в
уличные драки. В детстве посещал миссионерскую школу. Перебравшись в Сеул,
родители отдали его в сельскохозяйственную школу. Не доучившись в ней, в возрасте
17 лет он устроился работать на завод. В 20 лет ушёл в армию. Пять лет служил в
корейской морской пехоте, потом два года провел в церкви для незрячих,
намереваясь стать священником. В этот период усилилось его давнее увлечение
живописью. В 30 лет практически без денег отправился в Париж, где в 1990-1992 гг. изучал
историю искусств и живопись. Выставлялся, как художник, в нескольких европейских
странах. В 32 года Ким Ки Дук обрёл для себя удивительно притягательный «мир
синематики», после чего вернулся в родную Корею и начал писать сценарии своих
будущих фильмов.
В 1995 году получил Гран-При Гильдии сценаристов Кореи. В 1996 году снял по
собственному сценарию первый фильм «
Крокодил». Основал движение
«Противоречивое и уникальное», обновившее корейский кинематограф. Ким Ки Дук -
уникальная фигура в истории корейского кино. В Южной Корее режиссурой занимаются
после длительной подготовки только выходцы из привилегированных слоев общества.
Ким Ки Дук привносил в эту рафинированную среду сырую энергию изгоев и
отщепенцев, снимая на свой страх и риск без всякой предварительной подготовки. Он
называл себя «партизаном», во время съемок пренебрегал правилами кинематографии,
предпочитая полностью положиться на интуицию.
За первые девять лет своей кинокарьеры Ким Ки Дук снял 13 фильмов и зарекомендовал
себя как очень оригинальный режиссер, чьи работы сочетают в себе интересный
замысел и высокохудожественное исполнение. В своих картинах он переводил
внутренние желания одиноких людей в образы, где сосуществуют лихорадочное
саморазрушение и возвышенный лиризм. Его грубый, но символичный стиль видения,
который похож на доисторические пещерные рисунки, сильно отличается от
буржуазного эстетического искусства, основанного на холсте и мольберте. Ким Ки
Дук заявлял: «Я делаю все возможное, но я не хочу быть лучшим». Его фильмы полны
жестокости и насилия и во многом автобиографичны. Многие называют его творческим
наследником одного из величайших мастеров корейского кинематографа Ким Ки Яна,
который демонстрировал изощренные формы дьявольского желания на раннем этапе
развития корейского кино в 50-60 годах.
Его партизанский подход к постановке картин, с крайне низким бюджетом и высокой
скоростью съемки, вызывал противоречивые толки. Но что удивительно, он снимал
фильмы, хотя никогда не пользовался коммерческим успехом в Корее. В отличие от
большинства корейских режиссеров, выходцев либо из высшего, либо среднего класса,
и получивших блестящее образование, Ким Ки Дук почти всю свою жизнь «не имел
ничего общего с культурой». Это позволяло ему написать непостижимый портрет тех,
кто лишен достойных условий существования. Ни один корейский режиссер не знал
простого народа так хорошо, как Ким Ки Дук: народа, который до того привык к
отчаянию и деградации, что уже и не помышляет об избавлении. При этом в его фильмах
так много образных завораживающих графических зарисовок, что они представляются
нам снопом огненных искр, пронзающих темноту ночи. «
Остров» («Isle») и «
Адрес неизвестен» («Address Unknown») были включены в конкурсную программу
Международного Венецианского кинофестиваля. Ким Ки Дук как «подлинный
представитель корейского кинематографа, чьи фильмы одновременно оригинальны и
интересны с коммерческой точки зрения», скорее всего, получил известность во
многих странах мира.
Делая кино, он открывал его себе и зрителю заново, убеждённый, что "фильмы изменяют
не реальность, но состояние сознания отдельной личности. Киносъёмка, как форма
пристального наблюдения за человеком, отслеживает его подсознание, фиксируя
каждое впечатление. Моя концепция полуабстрактного кино заключается в том, что мы
показываем нечто большее, нежели обыденную реальность".
Язык его кино - это язык жестокости. Между героями его фильмов невозможна
романтическая любовь со вздохами на скамейке, только мучительная близость,
появляющаяся вследствие насилия. Однако зритель, принявший правила этой игры,
увидит в этом ничто иное, как поиск человеческого тепла и понимания. Ким Ки-дук
очень остро чувствовал грань между жизнью и смертью, его герои постоянно ходят по
краю пропасти, их смерть не где-то впереди, но постоянно рядом. Сюжеты его фильмов -
суть танцы на лезвие бритвы. Он не уставал рифмовать любовь и кровь, но получалось
у него это небанально.
Режиссер умер от короновируса 11 декабря 2020 года в Риге, Латвия, в возрасте 59 лет.
